Das 41. Frauen Film Festival startet mit erlesenem Programm und Deutschlandpremiere in Dortmund

Statements und Appelle der Preisträgerinnen des Nationalen Wettbewerbs für Nachwuchs-Bildgestalter*innen 2024 des IFFF Dortmund+Köln anläßlich der Verleihung des 34. Deutschen Kamerapreises

Morgen Abend findet die Verleihung des 34. Deutschen Kamerapreises in Köln statt. Aus 449 Einreichungen wurden 18 Nominierungen ausgewählt, darunter ist keine einzige Frau! Bei der Abschlußveranstaltung des 41. Internationalen Frauen Film Fest Dortmund+Köln am 21. April in Köln hatten die Preisträgerinnen des Nationalen Wettbewerbs für Nachwuchs-Bildgestalter*innen (einem in der Form weltweit einzigartigen Wettbewerb) den Abend diesbezüglich für Statements und Appelle genutzt, die wir als Festival absolut unterschreiben. Wir senden Sie Ihnen nachstehend zur Information und Einordnung der Preisverleihung am Freitag.

»Geschichten in Bildern zu erzählen haben wir uns zum Beruf gemacht. Kameraleute machen das, was wir wahrnehmen, sichtbar und beeinflussen die Erzählung stark in ihrer Wirkung. Deshalb ist es so wichtig, auch hinter die Kamera zu blicken und zu sehen, wer diese Bilder macht.

Zum diesjährigen deutschen Kamerapreis wurden ausschließlich Kameramänner nominiert. Ein Argument dafür war, das eben dies die besten Einreichungen waren. Doch wird nicht diese Beurteilung durch unsere Sehgewohnheiten stark beeinflusst? Empfindet man nicht das, was man kennt, als qualitativ hochwertig und gut? Ist es nicht hauptsächlich die Arbeit von Männern, die man auf der Leinwand sieht?

Wir fragen uns, ob dies eine Botschaft für uns sein soll, nicht gut genug zu sein. Dabei sind wir doch die, die mehr zu erzählen haben, als den Male Gaze. Auch hier stecken wir noch immer in der binären Diskussion fest, wo es um männlich und weiblich geht. Wir finden, es ist Zeit, für einen gemeinsamen diversen Blick durch die Kameras. Und eine deutsche Filmbranche, die diese Vielfalt an Perspektiven fördert und schätzt.«

Caroline Spreitzenbart (Preis für die beste Bildgestaltung in dem Dokumentarfilm Life is Not a Competition, But I’m Winning)

»Sich hier einen Raum mit so vielen wundervollen, starken Künstlerinnen zu teilen und sich zu connecten, ist für uns sehr empowernd und inspirierend. In unserer Gesellschaft ist es leider oft nicht leicht, sich selbst zu behaupten. Wir müssen lernen, für uns selbst einzustehen, um ernst und wahrgenommen zu werden. Es ist ein langer und für viele von uns ein harter Prozess, sich diese Skills anzueignen bzw. das Mindset zu erkennen.

Den oft kräftezehrenden Spagat zu schaffen, allen Rollen gerecht zu werden und dabei noch einen langen Atem zu haben: Als Frau, Künstlerin, Chefin, Head of Department, Mutter, usw. Rollen, für die wir Verantwortung übernehmen und uns dennoch rechtfertigen und etablieren müssen. Umso wichtiger ist es, sich in einer männlich dominierten Filmbranche gegenseitig zu unterstützen und zu stärken, anstatt sich permanent zu duellieren. Die alten Machtstrukturen aufzubrechen, um eine neue Wertschätzung entstehen zu lassen.

Daher wünschen wir uns einheitlich mehr Anerkennung, Wertschätzung und Respekt für die Arbeit, die gerade viele weibliche Künstlerinnen leisten und sind heute dankbar dafür, hier zu sein. Wir haben noch einen weiten Weg vor uns. Aber Veranstaltungen wie diese hier schaffen einen Rahmen für mehr Transparenz für ALLE diejenigen, die oft nicht gesehen oder übersehen werden. Künstlerinnen die so viel tolles Leisten! What if the future of film is not only female? What if the future of film is diverse?!«

Greta Isabella Conte (Preis für die beste Bildgestaltung in dem Spielfilm Die feige Schönheit)

Erschöpfung geht um: Kriegszustände, unlösbare politische Konfliktsituationen und lange bestehende Ungerechtigkeiten fordern unsere Aufmerksamkeit über Jahre hinweg. Wo Familiengeheimnisse lange verdrängt wurden oder Arbeitskämpfe gegen rigide Strukturen bestehen müssen, braucht es Durchhaltevermögen. Diesen andauernden Verhältnissen begegnen die Filme im Panorama mit neuer Kraft, sie sehen noch genauer hin und ermöglichen in geduldigen Langzeitbeobachtungen Perspektivwechsel. Sie wiederholen Erinnerungen, dekonstruieren sie – ziehen und zerren an dem Unaushaltbaren.

Das Panorama ist beim IFFF Dortmund+Köln die Plattform für Dokumentar- und Experimentalfilme. In neun Programmen und darin drei Deutschlandpremieren sehen wir Filme, die mit besonderer formaler Gestaltungskraft Zeitgeschehen und aktuelle Stimmungen reflektieren. Die diesjährigen Rekord-Einreichungen für die Sektion sind nicht zufällig, sondern Zeichen für die Tendenz, unserer krisengeschüttelten Welt durch das Dokumentarische zu begegnen. Kuratiert wird das Panorama von Vivien Buchhorn und Bernadette Kolonko.

Nach der gefeierten und preisgekrönten Uraufführung von Die Möllner Briefe bei der Berlinale laden wir anlässlich der Festivaleröffnung zur NRW-Festivalpremiere ein. İbrahim Arslan und seine Familie haben bei den rassistischen Brandanschlägen in Mölln 1992 drei Angehörige verloren. Unzählige Briefe der Solidarität erreichten die Betroffenen nie, sondern verschwanden im Archiv von Mölln und wurden nur durch Zufall gefunden. Martina Priessner begleitet die Protagonist*innen in ihrem Dialog mit Behörden und im Kontakt zu den Briefschreibenden. Die Möllner Briefe beschreibt, wie eine Kultur des Erinnerns aussehen könnte.

We Are Inside von Fahra Kassem fängt die Beharrlichkeit einer Tochter ein, die zwischen Gedichtzeilen die Nähe zum Vater findet. Draußen drängt die Revolution auf die Straßen Tripolis. Ein feinsinniges Porträt zweier Menschen, die sich über die Kunst der Worte annähern. Die Deutschlandpremiere von Sudan, Remember Us von Hind Meddeb zeigt Bilder der Revolution im Sudan und der Solidarität zwischen Frauen, die sich der unvorstellbaren Gewalt entgegenstellen. Ebenfalls in der Deutschlandpremiere präsentieren wir IDUU – Island Stories von Miriam Ernst. Der Vulkan Iddu bestimmt seit Jahrhunderten das Leben auf Stromboli: eine Gemeinschaft umgeben von den Wellen des Meeres. Wie sieht der Alltag am Fuße eines Vulkans aus, der das Leben jeden Moment unmöglich machen kann? Union von Brett Story und Stephen Maing dokumentiert in der Tradition des Direct Cinema den Arbeitskampf bei Amazon in New York. Während Jeff Bezos sich mit einem Flug auf den Mars beschäftigt, intensiviert sich der Stimmenkampf und mit ihm die Zerwürfnisse innerhalb der Gruppe. Die Befreiung des Biopics: Mit Barbara Morgenstern und die Liebe zur Sache gelingt es der Regisseurin Sabine Herpich, den künstlerischen Ausdruck der Musikerin in seiner ganzen Tiefe ins Bild zu setzen. Ein lebensbejahendes Porträt und ein Dialog zwischen Kunstarbeiterinnen.

In den Panorama Formfragen ergänzen innovative Techniken und kreative Methoden die klassische Kinoerfahrung. In diesem Jahr ist dies eine Langzeitbeobachtung über 30 Jahre. Vier Dokumentarfilme von Aysun Bademsoy aus den Jahren 1995-2024 entfalten ein vielschichtiges Porträt der ehemaligen Fußballspielerinnen des BSC-Agrispor in Berlin-Kreuzberg. Wir sehen Frauen, die Suchende bleiben und Lebenswege, die generationsübergreifend geprägt werden.

Alongside: begehrt! – filmlust queer plädiert für Komplexität und Ambivalenz
In der queeren Sektion beschäftigen sich die Filme aus u.a. Brasilien, Südkorea und Ghana mit den Themen Gender, Familie, Identität, Klasse, Ökologie und Widerstand. Immer wieder stellt sich die Frage wie ein nicht-binäres Denken unsere Welt verändern, verbessern kann. Unter dem Titel »Alongside« sind in in neun Programmen – und darin vier Deutschlandpremieren – aktuelle Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme zu sehen. Sie lassen verschiedene Geschichten, Stimmen, Perspektiven nebeneinander stehen und lassen eine Vielstimmigkeit zu, die in der queeren community besonders gelebt wird. Ein Vortrag von Elahe Haschemi Yekani und eine Begegnung mit den kreativen Köpfen hinter der queeren Erfolgsserie Schwarze Früchte komplettieren die Auswahl.

Das programmatische »Nebeneinander« wird auch in der eigenen Festivalarbeit gelebt: die Autorin, Medienkulturwissenschaftlerin und Kuratorin Lisa Tracy Michalik und die Kuratorin, Künstlerin und Dozentin Karin Michalski sind seit diesem Jahr zusammen mit Natascha Frankenberg für die Sektion verantwortlich.

In dem Dokumentarfilm La Déposition (Deutschlandpremiere) gelingt es dem Vater jahrelang nicht, sich an die Seite seines queeren Sohns zu stellen. Claudia Marschal steht nicht nur als Filmemacherin, sondern auch als Cousine hinter der Kamera und beobachtet Vater und Sohn in ihrer Bewegung zueinander und gegen die machtvolle Institution der katholischen Kirche. Zeiten überlappen sich auch in der südkoreanischen Literaturverfilmung Concerning my Daughter, den wir als Deutschlandpremiere präsentieren. Die Regisseurin Mi-rang Lee verhandelt über das Motiv der Generationen Fragen nach Familienkonstruktionen, Klasse, Queerness und Fürsorgearbeit.

Der Spielfilm Cidade; Campo von Juliana Rojas besteht auf formaler Ebene aus zwei verschiedenen Geschichten, die nebeneinander erzählt werden. Mit dieser ungewöhnlichen Dramaturgie macht die Regisseurin die Umweltausbeutung, die erzwungene Stadt/Landflucht und die Wirkmächtigkeit der kolonialen Vergangenheit Brasiliens deutlich.

Mala Reinhardt begleitet ihre beste Freundin Akousa, die sich zwischen Ghana und Deutschland bewegt, aber auch zwischen polyamoren Beziehungen, ihrem Kinderwunsch und der Frage, wie queere Formen von Familie aussehen können. Wir präsentieren Familiar Places in der Deutschlandpremiere ebenso wie den experimentellen Dokumentarfilm Meanwhile von Catherine Gund. Archivmaterial, Kunst und Tanz laden dazu ein, über die Auswirkungen von »race«, Rassismus und »White Supremacy« auf Leben und Beziehungen in den USA nachzudenken.

Im Kurzfilmprogramm »What took you so long?« sind es gerade die zufälligen Begegnungen, die Verbindungen von unwiderstehlicher Anziehungskraft schaffen. Die Protagonist*innen der Kurzfilme im Programm »Steps und Movements« sind stetig in Bewegung. Es zeigen sich ein solidarisches Miteinander und ein spezieller queerer Protest gegen gesellschaftliche Gewalt.

In ihrem Film-Vortrag »Queer Future Perfect« tritt Elahe Haschemi Yekani in einen ›Dialog‹ mit dem Film Between Revolutions von Vlad Petri. Der Film zeigt seltenes historisches Dokumentarfilmmaterial aus den späten 1970er bis frühen 1990er-Jahren aus Rumänien und Iran und ermöglicht mithilfe von fiktionalen Briefen eine poetische Reflexion über die Unsichtbarkeit weiblichen queeren Begehrens. Elahe Haschemi Yekani versteht dies »als eine Form der archivarischen Poesie, die nicht in linearen Vorstellungen von Befreiung, sondern in der queeren Zeitlichkeit des Dazwischen angelegt ist.«

Spot on, NRW! präsentiert »Freie Szene Film Dortmund e.V.«
Neben seiner internationalen Ausrichtung macht sich das IFFF Dortmund+Köln mit der Sektion Spot on, NRW! auch stark für die Stimmen aus der Region. In diesem Jahr richten wir den Fokus auf einen Meilenstein für die unabhängige Filmszene: die Gründung des Vereins Freie Szene Film Dortmund e.V. Dank Unterstützung durch die Wirtschaftsförderung Dortmund und das Kulturbüro der Stadt Dortmund bringt der Verein mit Open-Air-Kinos auf öffentlichen Plätzen, Kinoprogrammen, Workshops und Netzwerktreffen die lokale Filmszene ins Bewusstsein und in den Blick von Filminteressierten und Filmschaffenden.

Wir präsentieren ein Kurzfilmprogramm mit sechs Beiträgen von Dortmunder Filmemacher*innen, die sich im Spannungsfeld zwischen der Suche nach Schutzräumen und dem Erobern neuer Orte bewegen. Darin wird vor allem der Wunsch nach Widerstand laut, der sich in den Filmen als leise, alltägliche Handlung offenbart – einem Blick, einer Bewegung, einem verweigerten Wort. Er wird aber auch inszeniert als offener Bruch mit dem Erwartbaren oder als künstlerische Rebellion.

Das Programm zeigt nicht nur, sondern öffnet für neue Stimmen, für mutige Bilder, für den nächsten Schritt. Spot On, NRW! ist Einladung und Statement zugleich – eine Einladung neue Perspektiven zu entdecken und ein Statement für die Kraft der unabhängigen Filmszene.

Förderer des Festivals
Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW; Stadt Dortmund; Kulturbüro Dortmund; Stadt Köln Kulturamt; Film- und Medienstiftung NRW; Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend; Sparkasse Dortmund; Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien beim Bund