Willeke van Ravenhorst und ihre „Zeichnungen in der Luft“: Kunst in dreidimensionalen Installationen

Von Leonie Krzistetzko

Im Künstlerhaus Dortmund ist zwar zurzeit ausstellungsfreie Sommerpause. Um dennoch Kunst genießen zu können, geht die Veranstaltungsreihe „Garage“ parallel zum Artist-in-Residence-Programm dieses Jahr in eine neue Runde.

Hierbei können sich kulturinteressierte Besucher Kunst von ausländischen Künstlern, die im Sommer ein Atelier im Künstlerhaus Dortmund beziehen, im Hinterhof des Künstlerhauses, in einer entspannten Atmosphäre bei Gegrilltem und Cocktails ansehen.

Künstlerin entwickelte für „Garage“ eine spinnennetzartige und abstrakte Installation

Eine dieser Künstlerinnen ist Willeke van Ravenhorst aus Arnhem in den Niederlanden, die nun für drei Monate ein Atelier im Künstlerhaus Dortmund bezieht und sich und ihre Kunst jetzt vorstellte.

Ihre eigens für „Garage“ entwickelte spinnennetzartige und abstrakte Installation besteht aus blauen Paketbändern und Draht und erstreckt sich durch den gesamten Innenhof des Gebäudes. Rund eine Woche hat sie an ihrer Produktion gearbeitet.

Van Ravenhorst ist eine Frau, die sich künstlerisch gewandelt hat: Von zweidimensionalen Gemälden und Zeichnungen entwickelte sich ihre Kunst zu dreidimensionalen Installationen, die sie selber „Zeichnungen in der Luft“ nennt. Für sie ist es „ein Wandel von einem persönlichen und traditionellen zu einem abstrakten und modernen Level“.

Der niederländischen Künstlerin geht es um Interaktionen mit Menschen und Plätzen

Zweidimensionale Kunst sei immer auf etwas Bestimmtes gerichtet, habe immer einen bestimmten Gedanken in Verbindung mit einer Emotion. Doch das genau sei nicht die Sprache, die sie spreche und mit der sie sich ausdrücken wolle.

Deshalb distanziert sie sich davon: Bei der dreidimensionalen Kunst gehe es um etwas universelleres, von dem man vieles lerne. „Es geht um Interaktionen und Performances“.

Dortmund sei für sie ein Anfang: Das Ruhrgebiet sei eine Region, die sie immer schon interessiert hat. Sie will es entdecken und damit interagieren. Hier möchte sie ein ganzes Jahr bleiben.

Dabei geht es ihr nicht vorrangig um steigende Popularität, sondern darum Kontakte und Verbindungen zu knüpfen – mit Menschen aber auch vor allem mit Plätzen. Im Augenblick ist sie in ihrem ersten Monat.

Willeke van Ravenhorst ist auf der Suche nach dem künstlerischen „Makro-Level“

Van Ravenhorst sucht Orte, mit denen sie interagieren kann. Es gehe ihr hierbei nicht nur um bestimmte Plätze, wie leere Fabrikhallen, in denen sie ihre Installationen verwirklichen kann.

Ihr geht es um das „Makro-Level“, die gesamte Umgebung mit all ihren Einflüssen. Diese Umgebungen möchte sie dann für sich selbst mit Hilfe ihrer Kunst „interpretieren“.

Unterstützt wird sie in ihrer künstlerischen Arbeit vor allem durch den Mondriaan-Fonds für bildende Kunst – für sie eine Art Durchbruch, der erste Schritt zum Künstlerdasein.

Im Hintergrund liefen während des ganzen Abends und während ihrer Präsentation Videos, die Van Ravenhorst beim Präparieren ihrer Installationen zeigen.

Wieso sie den Schaffensprozess all ihrer Installationen filme, habe sie zuerst selbst nicht richtig gewusst. Sie denke aber, dass es ihr dabei um die entstehende Performance gehe: „Der Prozess ist weitaus wichtiger als das fertige Werk.“  So möchte sie auch den Betrachter an ihrem eigenen künstlerischen Prozess teilhaben lassen.

Auseinandersetzung der Besucher mit ihren Werken ist ihr wichtig

„Ich bin nicht einer dieser Künstler, die ihre Installationen fertigstellen und es dann dabei belassen. Mir persönlich ist es wichtig zu sehen, wie der Betrachter meine Installationen aufnimmt, wie er sich mit ihnen bewegt und wie er sie interpretiert“, sagt van Ravenhorst.

Der durch die Annahme hervorgehobene performative Charakter ihrer Installationen ist eine Schlüsselessenz ihrer Kunst. Ihre Installationen beeinflussen den Betrachter in dem Prozess des Betrachtens und Erkundens.

So ist ihre Kunst nicht als reines Installationswerk zu betrachten, sondern vielmehr als Interaktionsprozess und  Performance.

Am Ende habe für sie alles etwas mit Vorstellungskraft zu tun. Der Vorstellungskraft der Künstlerin im Schaffensprozess und der Vorstellungskraft des Betrachters, beim eigenen Interpretieren ihres Werkes.

Ausblick:

Die Veranstaltungsreihe „Garage“ des Künstlerhauses Dortmund stellt diesen Sommer noch den britischen Künstler Simon Le Ruez (29.Juli) und Rei Kakiuchi (12.August) aus Japan vor. Los geht’s jeweils um 19 Uhr.