Nach Pink Floyd lockt das Dortmunder U nun mit „Studio 54: Night Magic“ – Samstag startet die Ausstellung aus New York

Das „Studio 54“ ist legendär: Obwohl es ihn nur rund 33 Monate in New York gab, ist er wahrscheinlich der bekannteste Nachtclub der Welt. Er hat Maßstäbe gesetzt und bis heute Einfluss auf Musik, Mode und Nightlife. Das Brooklyn Museum hat ihm 40 Jahre nach der Schließung ein Denkmal gesetzt und eine viel beachtete Ausstellung entwickelt. Die Kulturbetriebe der Stadt Dortmund haben die Ausstellung jetzt nach Dortmund geholt – nach Toronto, wo die Ausstellung Corona-bedingt nicht eröffnen konnte – weltweit zweite Station. Am Samstag wird sie im Dortmunder U eröffnet.

„Corona hat uns bewiesen, wie notwendig und wichtig vitales Clubleben für eine Stadt ist“

Anders als in New York ist die „Türpolitik“ am Dortmunder U allerdings deutlich anders: Wer ein Ticket kauft, bekommt Zugang. Darauf legt auch Stadtdirektor Jörg Stüdemann – selbst in jungen Jahren vor Clubs in Essen und Bochum als Türsteher aktiv – großen Wert.

Zur Eröffnung wird es in Dortmund allerdings nicht einen solchen Rummel geben wie am New Yorker Original: Dortmund kommt ganz ohne Türsteher aus – muss aber auch auf Sinatra, Trump und Cher verzichten, die vor 44 Jahren zur Eröffnung kamen.

In Dortmund eröffnet die Ausstellung den Programmreigen nach dem 2. Corona-Lockdown und wirft einen interessantes Schlaglicht auf die internationale Clubszene – aber auch die in der Heimat.

„Die letzten schrecklichen 1,5 Jahre haben uns bewiesen, wie notwendig und wichtig vitales Clubleben für eine Stadt ist. Ich möchte keinem Theater oder Museum zu nahe treten, aber die Breite der Jüngeren hat vor allem das Tanzen vermisst – sie wollen sich dort kennenlernen und erproben in vielfacher Hinsicht“, warf Stüdemann ein Schlaglicht auf die Clubschließungen, die noch immer andauern. 

„Wenn es überhaupt etwas Gutes an Pandemie gibt, dann dass es dadurch ein deutliches Bekenntnis zur Clubkultur gegeben hat. Wir müssen uns eingestehen, dass die große Familie der Kultur ein ebenbürtiger Besatz an Clubs gegenüber steht, der eigene Moden, Stile und Kommunikationsformen entwickelt hat. Das ist eine genauso herausragende Leistung wie in anderen Kulturbildern“, betont Dortmunds Kulturdezernent. 

„Studio 54“ war gehasst und geliebt – Rahmenprogramm schlägt eine Brücke zur Gegenwart

Um das zu besprechen, sei die „Studio54“-Ausstellung genau die richtige Form. Der New Yorker Club sei mutig vorangegangen und habe ein hedonistisches Paradies geschaffen, was sowohl begeisterte als auch empörte.

„Er war gehasst und geliebt“, so Stüdemann. Bei der Ausstellung bzw. dem Rahmenprogramm wurde die Dortmunder Clubszene über den Hardware Medienkunstverein HMKV und die „UZWEI“ eingebunden. Sie schlagen damit auch eine Brücke zum Dortmunder Panorama der Gegenwart.

Dass es mit der Ausstellung losgehen kann, darüber freut sich Stefan Heitkemper, Chef des Dortmunder U. Er hat – gemeinsam mit Stefan Mühlhofer, dem Leiter der Kulturbetriebe, die Ausstellung nach Dortmund geholt. Sie waren auch bei der Eröffnung der Ausstellung in New York im März 2020 dabei und gerieten damals in den ersten Corona-Lockdown. Deshalb saßen sie 14 Tage in den USA fest, bevor sie die Rückkreise antreten konnten. 

HMKV und U2 bringen die Clubs ins Dortmunder U und Videokunst in die Clubs

Umso erfreuter ist Heitkemper, dass die Ausstellung nun endlich in Dortmund zu sehen und besuchbar ist. „Das Dortmunder U ist zurück. Und das mit der DER Ausstellung über DEN Club, der Clubkultur und Disco berühmt gemacht hat“, freut sich Heitkemper, dass „Studio 54: Night Magic“ in Dortmund zu sehen ist.

Toronto war das nicht vergönnt – dort stand zwar die Ausstellung auch, konnte aber gar nicht öffnen. Da sind die Vorzeichen – zumindest aktuell – in Dortmund deutlich besser.

„Wir wissen alle, was wir vermisst haben – die Clubkultur und Tanzen.“ Daher freut es ihn sehr, dass sie mit Hilfe von HMKV und UZWEI die Dortmunder Clubs ins Dortmunder U geholt haben. Und das HMKV zeigt Videokunst in den Dortmunder Clubs – die Corona-bedingt noch geschlossen haben. Wenn alles gut läuft, können diese ab 1. September wieder öffnen – dann ohne Videokunst und dafür mit ganz viel Musik. 

Auch der „Sommer im U“ und das Kino schlagen eine Brücke zu der großen Ausstellung. Im Kino sind ab 2. Juli wieder Filme zu sehen, unter anderem der „Studio 54-Directors Cut“. Ab August wird das Dortmunder U auch die Familiensonntage wieder aufnehmen – u.a. mit Tanz- und Bastelworkshops. 

Wer sein Ticket online kauft, hat ein festes Zeitfenster. Aber wenn das Museum geöffnet bleiben kann, ist der Besuch garantiert. Wer nicht online bucht, kann aber auch wie gewohnt über die Tageskasse Tickets kaufen. 

Bogen von den Anfängen der Nachtkultur in den 1920er Jahren bis in die Disko-Ära der 1970er

Dann können sich alle Interessierten selbst ein Bild von der weltweit beachteten Ausstellung machen, die einen Bogen von den Anfängen der Nachtkultur in 1920er bis in die 1970er schlägt, wo Diskotheken groß wurden und Disko gefeiert wurde, verspricht Christina Danick, Ausstellungsleiterin im Dortmunder U.  

Zu sehen ist unter anderem die Entstehung des „Studio 54“ – der Umbau von einem alten Theater, die Vorbereitung der Performances, die Gästelisten und Fotos der Eröffnung und Eindrücke von vielen weiteren wilden und kreativen Partys. 

Zu sehen ist auch ganz viel Mode. „Die Ausstellung ist unglaublich divers – Menschen mit ganz unterschiedlichen Interessen werden Spaß finden“, verspricht Danick. Fotografie, Kunst, Mode und natürlich ganz viel Musik.

„Für Musikliebhaber*innen haben wir drei Tanzflächen eingerichtet, wo die Originalmusik gespielt wird. Sie werden zurückversetzt in die Zeit und können das Feeling wieder aufleben lassen.“ 

Doch auch Jüngere würden auf ihre Kosten kommen: „Sie kennen nicht nur das ikonische Logo: Das ,Studio 54’ wird immer wieder rezipiert in Musik und Mode, daher auch für alle spannend“, verspricht die Ausstellungsleiterin.

Die Herausforderung war, das Gefühl, die Aufregung und die Würde aus dem „Studio 54“ ins Museum zu transportieren

Fast alle Exponate stammen aus der Zeit, nur einige wenige sind Nachbildungen bzw. Nachschneiderungen. Aber auch einige neue Stücke von Designer*innen sind zu sehen – manche haben ihre privaten Kleiderschränke aufgemacht. Zu sehen sind auch diverse Kunstwerke, unter anderem von Andy Warhol. Mehr Zeitgeist geht kaum.

Zur Dortmunder Eröffnung ist auch Ausstellungskurator Matthew Yokobosky, Senior Curator of Fashion and Material Culture des Brooklyn Museum New York, ins Dortmunder U gekommen. Er freut sich über die gelungene Umsetzung seiner Ausstellung. 30 Jahre hatte er die Idee, eine Ausstellung über einen Nachtclub zu machen – eine museale Umsetzung habe es bis dahin noch nicht gegeben.

Die Herausforderung war, das Gefühl, die Aufregung und die Würde zu transportieren. Zwei Jahre hatte Matthew Yokobosky für die Ausstellung geforscht und auch mehr als 100 Interviews geführt. Vom Ergebnis können sich nun alle Interessierten ab Samstag im Dortmunder U überzeugen. Dass hier die Pink Floyd-Retrospektive zu sehen hat, war ein Argument für das New Yorker Museum, mit Dortmund zusammenzuarbeiten.

Die Stadt Dortmund hat sich die Ausstellung über eine Million Euro kosten lassen

Bei den Besucher*innen-Zahlen stapelt Stadtdirektor Jörg Stüdemann – zugleich Kulturdezernent und Kämmer – nun allerdings bewusst tief. Denn die große Erwartungshaltung, die Stüdemann und Heitkempers Vorgänger Edwin Jacobs geweckt hatten, konnte die Pink Floyd-Ausstellung zumindest von den Gästezahlen und damit von den Einnahmen nicht wecken.

„Wir haben hier gar nicht diese hochgeschraubten Wegmarken. Wenn sie gut besucht wird, werden wir gut klarkommen. Wir sind unter anderen Parametern daran gegangen, daher haben wir auch eine andere Erwartungshaltung“, so Stüdemann auf Nachfrage von Nordstadtblogger. „Ich mache mir keine Sorgen und gehe von einem guten Sommer und Spätsommer aus.“

Schätzungen, wie viele Menschen die Ausstellung in den nächsten Monaten  – die Ausstellung soll bis zum 17. Oktober 2021 zu sehen sein – sehen werden und sehen können, will er aber nicht abgeben. In Zeiten von Corona sei dies auch gar nicht möglich. „Aber 10.000 Leute wären wunderbar“, so Stüdemann.

Denn die sich ausbreitende Delta-Variante des Corona-Virus lässt die Ausstellungsorganisator*innen mit Sorge auf die Öffnungsmöglichkeiten in den nächsten Monaten schauen. Jede Prognose sei daher unseriös. Dennoch hofft Stüdemann auf gute Zahlen – schließlich hat sich die Stadt die Ausstellung mehr als eine Million Euro kosten lassen. 

Alle Informationen zu den Öffnungszeiten, Ausstellungen und Veranstaltungen gibt es unter studio54.dortmunder-u.de

Stefan Heitkemper, Chef des Dortmunder U. Foto: Alex Völkel

I Got the Feeling, February 23, 1978. Foto: Miestorm Serpent

Dolly Parton at Party in Her Honor at Studio 54 after Performance at the Palladium, August 22, 1978. Foto: Ron Galella

Studio 54, „Grease“ Premiere Party, Andy Warhol with Grace Jones, 1978. Foto: Ron Galella

Olivia Newton-John at the Premiere of „Grease“ at Studio 54, June 13, 1978. Foto: Ron Galella

Bianca Jagger Celebrating her Birthday, Studio 54, 1977. Foto: Rose Hartman

Adam Scull (American). Steve Rubell and Tom Snyder, September 21, 1978. Foto: Adam Scull/PHOTOlink.net

Ausstellungskurator Matthew Yokobosky und die Dortmunder Ausstellungsleiterin Christina Danick. Foto: Alex Völkel

Kurator Matthew Yokobosky vom Brooklyn Museum in New York. Foto: Roland Baege

Die Ausstellung „Studio 54: Night Magic“ ist ab Samstag in Dortmund zu sehen. Foto: Alex Völkel

v.l.n.r.: Jörg Stüdemann (Kulturdezernent Stadt Dortmund), Matthew Yokobosky (Senior Curator of Fashion and Material Culture des Brooklyn Museum), Christina Danick (Ausstellungsmanagement Dortmunder U) (Foto: Roland Baege)

Das weltberühmte Logo des Clubs – in eine künstlerischen Umsetzung von Andy Warhol. Foto: Alex Völkel

Ausstellungskurator Matthew Yokobosky, Senior Curator of Fashion and Material Culture des Brooklyn Museum New York, im Dortmunder U. Foto: Alex Völkel

Premiere Party for „The Turning Point“ at Studio 54, Michael Jackson and Steve Rubell, November 1977. Foto: Ron Galella

Poster: Now everybody can get into Studio 54, circa 1980. Museum of the City of New York. Foto: Gordon Munro