FOTOSTRECKE: Namen und Notizen KULTUR

Tiny Music House: So heißt das kleinste mobile Theater im Ruhrgebiet, das mit einer Bühne, einem Ton- und Filmstudio, einer Kreativecke und einem Workshopraum ausgestattet ist. Seit der Spielzeit 2021/2022 sind die Dortmunder Philharmoniker mit dem Tiny House an verschiedenen Orten der Stadt unterwegs und unterstützen Grundschüler*innen dabei, ihre eigenen musikalischen Fähigkeiten zu entdecken. Die Dortmunder Energie- und Wasserversorgung GmbH (DEW21) fördert dieses einzigartige Musikvermittlungsprojekt und vertieft damit das Engagement für die kulturelle Weiterbildung Dortmunder Kinder und Jugendlicher. Entstanden ist das Tiny Music House durch die Vision, Musik und Theater zu den Menschen in Dortmund zu bringen. Dafür setzen sich Michelle Piras und Janina Beinert, Mediengestalterin und Musikvermittlerin der Dortmunder Philharmoniker, seit der Fertigstellung des Musik-Mobils ein. „Wir möchten besonders jungen Menschen den Zugang zur Musik verschaffen, die aus verschiedenen Gründen nicht ins Konzerthaus oder Theater gehen können“, erklärt Michelle Piras. „Mit dem Tiny Music House kommen die Musiker*innen direkt zu den Kindern und Jugendlichen und können ihnen die Welt der klassischen Musik spielerisch näherbringen.“ Die Bauphase des Projekts startete 2021 und hat seit 2022 den regelmäßigen Betrieb an Dortmunder Grundschulen aufgenommen. Seit Anfang 2024 wurde das Konzept erweitert, um in verschiedenen Stadtteilen Dortmunds aktiv zu sein und so noch mehr Menschen zu erreichen. DEW21 unterstützt das Tiny Music House als Teil ihrer langfristigen Partnerschaft mit dem Theater Dortmund. „Diese Partnerschaft ermöglicht es uns, wichtige Bildungs- und Kulturprojekte durchzuführen und auszubauen“, betont Sayaka Wakita, Sponsoringmanagerin des Theater Dortmund. „Gemeinsam mit DEW21 können wir maßgeblich zur kulturellen Vielfalt und Bildung in unserer Stadt beitragen.“ Für die Zukunft planen DEW21 und das Theater Dortmund, ihre erfolgreiche Zusammenarbeit weiter auszubauen. „Wir sind begeistert von diesem so wertvollen Projekt und freuen uns, mit unserer Unterstützung die kulturelle Landschaft Dortmunds bereichern zu können“, sagt Meike Schubert, Sponsoringmanagerin bei DEW21. Die Resonanz der Dortmunder*innen auf das Tiny Music House ist durchweg positiv. Lehrkräfte und Schüler*innen äußern regelmäßig ihre Begeisterung über die kreativen Workshops, die von Songwriting über Hörspielproduktion bis hin zu Orchesterwerkstätten reichen. „Es ist herzerwärmend zu sehen, wie Schüler*innen, die anfangs wenig Interesse zeigten, durch das Projekt aufblühen und ihre Talente entdecken“, berichtet Janina Beinert. Nach dem ersten Förderzeitraum von 2021 bis Ende 2023 wurde die Projektförderung nun bis Ende 2028 verlängert, was langfristige Planungen und eine größere Reichweite ermöglicht. Auf dem Foto (v. l. n. r.): Sayaka Wakita (Sponsoring & Fundraising Theater Dortmund), Janina Beinert (Musikvermittlung Philharmoniker), Michelle Piras (Mediengestalterin Philharmoniker) und Meike Schubert (Sponsoringmanagerin DEW21).

Marketing Club Dortmund würdigt das Gesamtmarkenkonzept des sechsspartigen Angebots. „Bestes Opernhaus 2022, die Inszenierungen zum 20-jährigen Jubiläum von Ballettdirektor Xin Peng Wang im Jahr 2023, der Broadway Award für das Musical ‚Rent‘, der neu etablierte und bereits bestens angenommene Feierabendmarkt, die ebenfalls neue Theater Bar und, und, und – die Liste der Möglichkeiten, für die wir unser Theater Dortmund mit dem Ideenpreis auszeichnen könnten, ist sehr lang“, berichtet Thomas Szabo, Präsident des Marketing Club Dortmund (MCDO). „Das Theater Dortmund erweist sich als wahres Juwel im kulturellen Gefüge unserer Stadt. Deshalb freuen wir uns außerordentlich, es für sein herausragendes, publikumsnahes analoges und digitales Gesamtmarkenkonzept für alle sechs Sparten zu würdigen.“ In einer Zeit, in der die Kulturbranche sich ständig weiterentwickelt und neue Wege der Interaktion mit dem Publikum sucht, hat das Theater Dortmund mit seinem innovativen Ansatz bewiesen, dass es nicht nur im traditionellen Sinne ein Ort der Darbietung ist, sondern auch ein lebendiger Teil des städtischen Lebens. Der Feierabendmarkt auf dem Theatervorplatz ist dabei ein gutes Beispiel dafür, wie ein kulturelles Zentrum seine Türen für die Gemeinschaft öffnet und eine vielfältige Palette von Erlebnissen bietet, die über die Bühnenproduktionen hinausgehen. Maßgeblich verantwortlich für die Entwicklung und Umsetzung des Markenkonzepts, das alle sechs Sparten des Theaters – von der preisgekrönten Oper über das Schauspiel sowie das Kinder- und Jugendtheater (KJT) bis hin zu den Philharmonikern, dem Ballett und der wegweisenden Arbeit der Akademie für Theater und Digitalität – mit einschließt, ist Theaterleiter Tobias Ehinger, der den Preis entgegennahm. „Kultur kann ein kraftvoller Motor für Innovation sein. Deshalb sehen wir unsere Herausforderung darin, uns als Theater für viele Handlungsfelder zu öffnen und neue Impulse zu setzen. Wir setzen Kunst und Kultur in weitere gesellschaftliche Zusammenhänge und verdeutlichen damit, dass Kunst und Kultur sehr viel mit dem direkten Alltagsleben der Menschen zu tun haben. Umso so mehr freue ich mich daher über diese Anerkennung, die unseren Weg bestätigt. Mein großer Dank gilt allen Beschäftigten des Theaters, die mit ihren herausragenden Leistungen und ihrem Engagement jeden Tag daran arbeiten, das Theater Dortmund zu dem zu machen, was es ist – ein Ort der Inspiration, der Kreativität und der Zusammenarbeit.“, betont Ehinger in seiner Dankesrede. Im Rahmen der Preisverleihung gewährte das Theater Dortmund mit vier Intermezzi auch einen kleinen Einblick in sein Schaffen. Das Publikum freute sich über zwei Arien des Bariton Mandla Mndebele, eine Darbietung der Philharmoniker sowie einen humorvollen Monolog von Ekkehard Freye aus dem Schauspielensemble. „Es ist nicht nur die Qualität der Aufführungen, die das Theater Dortmund auszeichnet, sondern auch sein unermüdlicher Einsatz, neue Wege der Kulturvermittlung zu erforschen und das Publikum in den Dialog einzubeziehen. Diese Auszeichnung ist daher nicht nur eine Anerkennung für vergangene Leistungen, sondern auch eine Ermutigung für zukünftige Innovationen und kreative Entwicklungen. Wir sind stolz darauf, das Theater Dortmund als Vorreiter in der Kulturlandschaft zu ehren und freuen uns darauf, zu sehen, wie es weiterhin die Grenzen des Möglichen im kulturellen Bereich erweitert“, so Szabo. Auf dem Bild zu sehen: MCDO-Präsident Thomas Szabo (v.l.), MCDO-Vorstandsmitglied Kathrin Schickle-Berger, MCDO-Vorstandsmitglied Lars Gröhnke, Tobias Ehinger, Leiter des Theater Dortmund, MCDO-Vizepräsident Jürgen Wallinda-Zilla, MCDO-Vorstandsmitglied Tanja Frommert, MCDO-Votstandsmitglied Lisa-Marie Hansmeier und MCDO-Vorstandsmitglied Ute Börner.

Im Haus Schulte-Witten in Dorstfeld wurde die Bezirkssiegerin des Vorlesewettbewerbs gekürt. Wir gratulieren Ida, die für die vierte Klasse der Fine Frau Grundschule an den Start gegangen ist. Sie überzeugte durch ihre lebendige Vorleseweise, sowohl beim geübten als auch beim unbekannten Text, gute Betonung und den (Blick-)kontakt zum Publikum beim Vorlesen. Auch Selin und Rafael haben sich wacker geschlagen und die Herausforderung, vor anderen Leuten zu lesen, toll gemeistert. Die Jury, die sich ihre Entscheidung nicht leicht gemacht hat, bestand aus Astrid Cramer, Bezirksbürgermeisterin, Birgit Buchholz, Geschäftsführerin Bezirksvertretung Innenstadt West, Christina Theren, Literaturpädagogik Stadt- und Landesbibliothek, und Fabian Köser, Seniorenbereich Stadt- und Landesbibliothek.

Gerade erst im vergangenen Sommer stand der gemischte Barbershop-Chor „Barbers‘ Delight“ vor der Auflösung. Die bisherige Chorleiterin musste ihre Tätigkeit aus privaten Gründen aufgeben, eine neue Chorleitung war lange Zeit nicht in Sicht. Dann jedoch fand sich in Elke Wessel eine erfahrene Barbershopperin aus Dortmunds Nachbarstadt Bergkamen, die gerade frisch zur Chorleiterin ausgebildet war und für Barbers‘ Delight gewonnen werden konnte. Mit viel Herzblut, Engagement und Einfühlungsvermögen startete sie die gemeinsame Reise. Innerhalb eines halben Jahres wurde ein Programm erarbeitet, welches die Barbershopper nun erstmals beim Fest der Chöre in der Dortmunder Innenstadt einem breiten Publikum zu Gehör brachten. Von „Bye Bye Love“ der Everly Brothers über „Killing me softly“ bis hin zu „The climb“ von Miley Cyrus war für alle etwas dabei. Im Foyer des Orchesterzentrums feierte der Chor unter Leitung von Elke Wessel die Premiere.Barbershop ist ein Musikstil, bei welchem vierstimmig und a-cappella gesungen wird, also ohne Begleitung durch Instrumente. Für die Chormitglieder ist es selbstverständlich, bei Aufführungen auswendig zu singen, zumal manche Lieder mit Choreografien bereichert werden. Die meisten Barbershop-Chöre sind entweder reine Männer- oder Frauenchöre. Mit Barbers’s Delight ist in Dortmund einer der wenigen gemischten Chöre ansässig. Es können Frauen und Männer jeder Stimmlage mitsingen.

Rund 3.000 Besucher:innen feierten im Konzerthaus das vielfältige Angebot der sieben Sparten von DORTMUND MUSIK mit Konzerten und mehr. Besucher:innen, Musikschüler:innen und Veranstalter:innen waren gleichermaßen begeistert: Es war ein spannender Tag mit Konzerten vom Saxophon-Quartett über Pop- und Jazz-Bands, Gesangs-Ensembles bis hin zu großen Orchestern auf Bühnen, verteilt drinnen oder draußen vor dem Konzerthaus. Dazu hatten die Besucher:innen viel Raum für Gespräche und eigene musikalische Experimente auf vielen Instrumenten in der Klangstraße. Ob Frühförderung, House of Pop, Musik Digital oder Jazz Akademie: DORTMUND MUSIK ist mit sieben Sparten und jährlich mehr als 20.000 Schüler:innen eine der größten Musikschulen Deutschlands. Für ihre Neuausrichtung als Marke wurde DORTMUND MUSIK in zwei Kategorien für den German Brand Award nominiert. Der German Brand Award zählt zu den wichtigsten deutschen Preisen für vorbildliche Markenführung, nachhaltige Kampagnen und außergewöhnliche Marketingprojekte. Auf dem Bild zusehen: Das Percussion-Ensemble Boogie Voodoo von DORTMUND MUSIK unterhielt die Besucher:innen vor dem Konzerthaus.

Jubel für die Produktion „Kein leichter Fall“: Das Kinder- und Jugendtheater Dortmund erhält nach dem erfolgreichen Gastspiel in Südtirol auf Initiative des Südtiroler Kulturinstituts den Finstral-Publikumspreis für das beste Theatergastspiel des Jahres. Die von der Firma Finstral gestiftete Trophäe wurde durch Peter Silbernagl, Direktor des Südtiroler Kulturinstituts im Kinder- und Jugendtheater überreicht. Der Preis wird jährlich an die zwei besten Produktionen vergeben, zum einen für Erwachsene und zum anderen für junges Publikum. Er wurde erstmals in der Spielzeit 2012/13 vergeben, den Preis für das Kinder- und Jugendtheater gibt es seit der Spielzeit 2017/18. Der Preis wurde bereits von verschiedenen Südtiroler Künstler*innen gestaltet. Aktuell erscheint er im Design von Martin Pohl, das an die Anfänge des Theaters erinnern soll und eine Hommage an das griechische Amphitheater darstellt. Andreas Gruhn, Intendant des KJT Dortmund, Johanna Weißert, Regisseurin von „Kein leichter Fall“ sowie Bianka Lammert, Thomas Ehrlichmann, Sar Adina Scheer sowie Andreas Ksienzyk aus dem Ensemble der Produktion nahmen die Trophäe entgegen.

Bei der German Brand Convention gab es in Berlin Preise für gutes Marketing und Kampagnen von Unternehmen und Institutionen. DORTMUND MUSIK ist als erste Musikschule überhaupt sowohl als Marke als auch für das Logo-Design in verschiedenen Kategorien ausgezeichnet worden. „Wir freuen uns sehr über diese Auszeichnungen, die uns bestätigen, dass wir auf einem guten Weg sind, unseren Bildungsauftrag modern und zeitgemäß umzusetzen“, freut sich der Direktor von DORTMUND MUSIK, Stefan Prophet. Er nahm die Auszeichnungen zusammen mit seiner Stellvertreterin Christine Hartman-Hilter entgegen. DORTMUND MUSIK wurde dreimal als „Winner“ ausgezeichnet (das entspricht einem dritten Platz) und erhält einmal eine „Special Mention“ (entspricht einem 4. Platz). Die Musikschule hat sich zukunftsfit gemacht, sie begleitet Schüler*innen von Anfang an. Auch in den Bereichen Digitalität und Popkultur entwickelt sie sich immer weiter. Im Detail gab es folgende Auszeichnungen: Für das Konzept und für die „herausragende Markenarbeit“ ist DORTMUND MUSIK in der Kategorie „Excellent Brand“ (ein Bereich für alle Unternehmen) und „Education & Research“ (ein Bereich für alle Einrichtungen aus der Bildung und Entwicklung) ausgezeichnet worden, außerdem gab es besondere Auszeichnungen für das neue Logodesign der Marke –  einmal erreichte DORTMUND MUSIK einen dritten Platz und einmal einen vierten Platz. Das Logodesign wurde entwickelt in Zusammenarbeit mit NetGroup GmbH. Der German Brand Award zählt zu den wichtigsten deutschen Preisen für „vorbildliche Markenführung, nachhaltige Kampagnen und außergewöhnliche Marketingprojekte“. Es gab insgesamt 1391 Einreichungen – 95 Special Mention (vierte Plätze), 450 Winner (3. Plätze), 66 Gold (zweite Plätze), 14 Best of Best (erste Plätze). DORTMUND MUSIK hat sich von der klassischen Musikschule zu einer „Marke“ weiterentwickelt und sich so mit den verschiedenen Bereichen in der Bildungsarbeit neu aufgestellt. DORTMUND MUSIK ist mit jährlich mehr als 20.000 Schüler*innen eine der größten Musikschulen Deutschlands. Die Förderung beginnt früh mit Vorschulkursen, Bildungspartnerschaften mit Kindertageseinrichtungen und allen allgemeinbildenden Schulformen. Die „klassische Musikschule“ mit Einzel- und Gruppenunterricht gibt es hier genauso wie die studienvorbereitende Ausbildung, die „Barockakademie“ und die „Glen-Buschmann-Jazz-Akademie oder „Musik digital“. Zu hören sind die Musiker* innen auch bei zahlreichen Konzerten „Live on Stage“. Auf dem Bild zu sehen: Frank Scheele, von der NetGroup GmbH Dortmund, mit der das Logo entwickelt wurde, Christine Hartman-Hilter, stellvertretende Direktorin und Stephan Prophet, Direktor von Dortmund Musik.

Das Begegnungszentrum Berghofen, Am Oldendieck 6, zeigt bis zum 30. September unter dem Titel „Kunterbunt“ die Bilder-Ausstellung der Gruppe „Offenes Malen„“. Die Motive sind geprägt von Eindrücken aus der Tierwelt, verschiedener Landschaften, Pflanzen und Portraits. Bunt sind auch die Techniken der 15 Maler*innen, die sich seit einigen Jahren regelmäßig zum kreativen Tun treffen. Aquarelltechniken sind neben Acrylbildern und Kohlezeichnungen die wichtigsten Grundlagen der Gestaltung. Die Ausstellung ist täglich zu den Öffnungszeiten, 9 bis 18 Uhr, zu besichtigen. Weitere Informationen unter Telefon 0231 50-29100 oder per E-Mail: bz_berghofen@stadtdo.de.

DrehMOMENTE NRW ist ein jährlicher Kurzfilmwettbewerb, der Nachwuchstalente aus Nordrhein-Westfalen zusammenbringt und ihre kreativen Filme auszeichnet. Die Gewinner*innen der Kategorien Kinder, Jugendliche und Junge Erwachsene stammen aus verschiedenen Städten in NRW, darunter Essen, Bergisch Gladbach, Mettmann, Düsseldorf, Witten, Bonn, Köln und Bochum. Die Sieger*innen in den Alterskategorien Kids, Teens und Junge Erwachsene wurden ausgezeichnet und erhielten attraktive Preise. Die Preisverleihung fand in Zusammenarbeit mit der uzwei im Kino des Dortmunder U statt. Insgesamt wurden 65 Filme beim Nachwuchswettbewerb eingereicht, aus denen drei Jurys in Videokonferenzen die Preisträger auswählten. Die Jurys stellten ein abwechslungsreiches und genreübergreifendes Programm aus den Einreichungen zusammen. Moderator Tom Westerholt diskutierte ausführlich über die Wettbewerbsbeiträge mit Jurymitgliedern und Preisträgern. Die Gewinner*innen: KIDS – 7 bis 13 Jahre: 1. Preis „Die Geisterbahn des Grauens“, Schule am Krausen Bäumchen , Essen 2. Preis „Das Mysterium der Schulstunde“, GGS Kippekausen, Bergisch Gladbach 3. Preis „Erlebnis im Wald“, GGS Kippekausen, Bergisch Gladbach TEENS – 14 bis 17 Jahre: 1. Preis „Life kills Artists“, Privat (Mika), Mettmann 2. Preis „Yellow Hood: Murder in Mind“ (Trailer), Privat (Victor), Düsseldorf 3. Preis „SOLITUDE – der vermeintlich einzige Ausweg…?“, Privat (Tim), Witten JUNGE ERWACHSENE – 18 bis 25 Jahre: 1. Preis „Morgen irgendwo am Meer“ (Trailer), FH Dortmund/ Patrick Büchting, Bonn 2. Preis „Erfolg“, Privat (Lisa Stangenberg), Köln 3. Preis „Breakthrough“, Privat (Baran Nargili), Bochum.

„Ist das Kunst oder nur technisches Gedöns?“ fragten sich vielleicht einige, als sie auf die gemeinsame Ausstellung des Digitalkünstlers Werner Bedorf und des Fotokünstlers Dirk Schmitz aufmerksam wurden. Die beiden innovativen Künstler boten im Rahmen ihrer Ausstellung zwei spannende Workshops an, um praktische Einblicke in die Entstehung von Digital- und Fotokunst zu geben. Das Motto “Alles, nur nicht gemalt – Kunstbild-Bildkunst“ zog zahlreiche Menschen an, die diese Verschmelzung von Technologie und Kunst hautnah erleben und ausprobieren wollten. Der Digitalkünstler Werner Bedorf brachte seine selbst entwickelte Computeranwendung zum Einsatz, die die Faszination des Wechselbildes durch die Erstellung eines individuellen Wechselbildes erlebbar machte. Da dieses jeweils aus zwei Bildern besteht, sieht man je nach Blickwinkel entweder das eine oder das andere. Obwohl diese Technik bereits im 18. Jahrhundert verwendet wurde, hat der optische Effekt bis heute nichts von seiner Faszination eingebüßt. Die Teilnehmer*innen waren begeistert, ihre Ergebnisse anschließend von Hand und mit viel Geschick fertigzustellen und freuten sich, ein besonderes Kunstwerk mit nach Hause nehmen zu können, das ein Zusammenspiel zweier Portraits oder anderer Lieblingsmotive darstellte. Der Fotokünstler Dirk Schmitz hatte sich ebenfalls etwas Besonderes einfallen lassen. Er lud dazu ein, die Splash-Fotografie auszuprobieren und stellte dazu im Freien ein umfangreiches Equipment bereit. Ob Obst, das im Wasser zu Kunst wird oder Wasser, das wie von Zauberhand aus Gläsern herausspritzt, unter Anleitung des Künstlers konnten die Teilnehmer*innen solche faszinierende Bilder selbst fotografisch festhalten. Alle hatten viel Spaß und freuten sich über die beeindruckenden Fotos. Für den Freundeskreis Westfalenpark ist es wichtig, sich kontinuierlich weiterzuentwickeln und neue Angebote in das Programm aufzunehmen. Diese erfolgreichen Workshops im Rahmen der regelmäßigen Kunstausstellungen in der vereinsbetriebenen Galerie Torfhaus ermutigen die Verantwortlichen, weiterhin nach kreativen neuen Möglichkeiten zu suchen, die sie den Gästen des Parks anbieten können.

mit einem Aufruf im diesjährigen Jahresprogramm hatte der Freundeskreis Westfalenpark e. V. zu einem Malwettbewerb über Motive aus dem Westfalenpark aufgerufen. Es haben insgesamt drei Workshops mit 19 Teilnehmenden stattgefunden, die alle ganz viel Spaß beim kreativen Umsetzen ihrer Ideen hatten. Künstlerische Begleiterinnen der Aktion waren Bettina Brökelschen und Vera Nienkemper. Letztere hatte ihr Atelier für den Malwettbewerb zur Verfügung gestellt. Eine Jury wählte anschließend nach künstlerischen und optischen Kriterien, aber auch nach Wiedererkennungsmerkmalen 8 Kunstwerke für den Druck einer Postkarten- Edition aus. Diese kann ab sofort an den Parkeingängen sowie in der Galerie Torfhaus als Paket für 5 € erworben werden. Der Erlös kommt der ehrenamtlichen Arbeit des Freundeskreises zugute, der damit neue Initiativen zum Wohle des Westfalenparks unterstützen möchte. Alle bei den Workshops entstandenen Kunstwerke sind äußerst eindrucksvoll und zeigen den Westfalenpark von vielen schönen Seiten, so dass für einen Monat nicht nur die 8 prämierten, sondern alle 19 Bilder in der Galerie Nienkemper ausgestellt bleiben und besichtigt werden können. Zur Vernissage in der Galerie erhielten die anwesenden Künstlerinnen und Künstler der erfolgreichen Malaktion viel Lob und Applaus. Wobei erstaunt festgestellt wurde, dass bislang nicht alle von ihnen regelmäßig mit Farbe, Pinsel und Leinwand experimentiert haben oder aber sie noch sehr jung sind. So ist eine der Prämierten erst 16 Jahre alt. Und der Freundeskreis-Vorstand freut sich insbesondere darüber, endlich wieder einer häufig gestellten Nachfrage nach „Postkarten aus dem Westfalenpark“ nachkommen zu können. Auf dem Bild zu sehen: Vorsitzende Monika Greve (1. v. l.) im Kreis der Beteiligten an der Malaktion.

Mit täglichen Aktivitäten von 13 bis 18 Uhr begeisterte der PSD Bank Parksommer rund 30.600 Besucher*innen. Die Wiese am Florianturm diente als zentrale Anlaufstelle. Der Eintritt zur Veranstaltung war kostenfrei. Kinder und Jugendliche nahmen besonders das Zirkuszelt in Anspruch, wo sie sich an der Kunst der Jonglage und Artistik versuchen konnten. Die „Bambusbaustelle“ förderte kreatives Denken und Teamarbeit. Das sportliche Angebot, inklusive des Dortmunder Minisportabzeichens und der beliebten Bungee-Trampoline, bot weitere Anlässe für Bewegung und Vergnügen. Ein Höhepunkt für die jungen Besucher*innen war die Gabelstapler-Aktion, bei der Kinder einen Stapler-Führerschein erwerben konnten. Die generationsübergreifende Ausrichtung des PSD Bank Parksommer war auch in diesem Jahr prägend. Großeltern und Enkel fanden in den verschiedenen Angeboten gemeinsame Erlebnisse, die das Fest zu einem besonderen Treffpunkt für Familien machten. Dank der Unterstützung der PSD Bank Rhein-Ruhr sowie zahlreicher Kooperationspartner konnte der Parksommer bereits zum fünften Mal erfolgreich umgesetzt werden.

Zwischen den dunklen und schweren Kompressoren schleichen hintereinander Ritter, Feen und Ninjas. Es ist mucksmäuschenstill. Langsam, vorsichtig und geduckt bewegen sie sich durch die große Maschinenhalle. Die Jungen und Mädchen wollen auf keinen Fall die Wächter des Labyrinths alarmieren. Denn sie sind auf der Suche nach der dunklen, bösen Macht und dem „Geheimnis der verzauberten Kokerei“. Theatermacherin Cynthia Scholz gibt kurze, laute Anweisungen, aus der fahrbaren Lautsprecherbox ihres Assistenten klingt passende stimmungsvolle Musik. Generalprobe in der Kompressorenhalle. Das neun Kinder umfassende Ensemble „Spiel mit der Realität“ ist nur eine Theatergruppe auf dem Industriedenkmal. Insgesamt drei freie Theatergruppen, mehrere Schulklassen, Vorschulkinder und Theater AGs aus Dortmund, insgesamt 50 Jungen und Mädchen pro Tag, bevölkern im Rahmen des WOOOP-Theaterfestivals die Kokerei Hansa. Das Industriedenkmal ist großzügige und weitläufige Bühne und vor allem Experimentierfläche für das Festival, veranstaltet vom Kulturbüro Dortmund in Kooperation mit Theatervolk, dem Dortmunder Institut für Theaterpädagogik, FABIDO sowie der Stiftung Industriedenkmalpflege und Geschichtskultur. Ritter Milo sitzt in einer Lokomotive. Zu verlockend ist das historische Fahrzeug auf dem Schwarzen Platz. „Ich verteile auch Autogramme“, witzelt er. Die kleine Schauspielerschar hat Spaß. Derweil machen die drei hübschen Prinzessinnen Pause. Und auch die Feen stärken sich im kleinen Birkenwäldchen im Schatten der Bäume und auf grünem Moos. Wahrlich − ein die Fantasie anregender Platz, den die Theatermacherin für ihr Stationen-Theater ausgewählt hat. Davon gibt es auf dem Kokerei-Areal viele. Insgesamt sechs Szenen spielen die Kinder einer heilpädagogischen Einrichtung und laden mit ihrem Theaterstück gleichzeitig die Zuschauer zum Mitmachen ein. Sie sollen die Theatergruppe auf den Stationen über das Denkmalgelände begleiten und nebenbei auch Rätsel lösen. Während die junge Theatergruppe probt, laufen in der Waschkaue die Vorbereitungen für das Stück „Mord in der Schule“. Der Literaturkurs des Helmholtz-Gymnasiums präsentiert seine Eigenproduktion, eine Krimi-Komödie. Die Bühne steht, die Bühnentechnik klappt. Die Zuschauer nehmen unter den Kauenkörben, die an der Decke hängen, Platz. Wo früher die Koker „gebuckelt“, also sich gegenseitig den Rücken gewaschen haben, tummeln sich nun Kinder und Jugendliche. Das Stück der im Schnitt 17-Jährigen wurde in der Schule erarbeitet und vorbereitet. Aber bei der abschließenden Aufführung in der Waschkaue erfährt es noch einmal eine andere, besondere Wirkung als im Klassenzimmer. Das Publikum dankt mit Standing Ovations. „Die Kokerei ist für unsere Idee wie geschaffen“, begeistert sich Susanne Henning vom Kulturbüro der Stadt Dortmund. Sie hat das Theaterfestival konzipiert und organisiert. Zusammen mit Barbara Müller von Theatervolk leitet und koordiniert sie die Woche auf Hansa. „An diesem Kulturort mit Geschichte bieten sich so viele Möglichkeiten zum Entdecken − Landschaften und Gebäude, Technik und Natur.“ Ein Theaterfestival in Dortmund für und mit Kindern und Jugendlichen ist nicht neu. Aber mit Wooop will Henning einen Neuanfang markieren. Statt auf klassischen Theaterbühnen wie bisher, sollen die jungen Schauspieler:innen hier auf dem Kokerei-Gelände und in den Gebäuden mehr Freiheit für Kreativität entfalten. „Der Ort erzeugt Spielenergie“, ist sie sich sicher. Inspiration und Improvisation wünscht sie sich anstelle fester Muster. Diesen Gedanken greift auch der Workshop „Site Specific Theatre“ auf, in dem die Kinder und Jugendlichen auf spielerische Weise eigenständig die Räume und Plätze der Kokerei Hansa erkunden. Ein Baum, eine Bank, eine Treppe – die Jungen und Mädchen lassen sich inspirieren, lassen ihrer Fantasie und Kreativität freien Lauf und erschaffen auf und mit dem Gelände Klänge und eigene Szenen. Theater ist eben mehr als nur eine einstudierte Rolle in einem Theaterstück. In der blau gekachelten Kantine steht ein langer Tisch bereit. Tonpapier, Klebeband, Scheren, Zollstock, Acrylfarbe sind im Einsatz. Emsig und in lockerer Atmosphäre arbeiten die Jugendlichen gemeinsam an einer Skulptur. Es wird munter gequatscht, aber auch die Arbeit der anderen begutachtet. Große zweidimensionale Scherenschnitte zeigen ihre Interessen, Vorbilder, Vorlieben und ihren persönlichen Eindruck vom Festival. An einem rollenden Gestell aus Dachlatten werden alle Arbeiten gesammelt und dienen später als Dekoration. Tennisspieler, Rennwagen, ein Fußball, ein Wolfskopf im Profil, ein Blumenplanet, aber auch die Animationsfigur Shaun, das Schaf − alle haben sich hier zusammengefunden. So verschieden und bunt sind die Arbeiten, so bunt wie auch das junge Theatervolk während des Festivals auf der Kokerei Hansa.

„Fliegende Bilder“ zeigen ab 19. September 2024 Tänzerinnen und Tänzer des Dortmunder Balletts. Die Displays auf dem Dortmunder U-Turm bekommen ein neues Video. Regisseur Adolf Winkelmann hat gemeinsam mit Ballettintendant Xin Peng Wang ein Video erstellt, das dann zu jeder vollen Stunde in der Zeit zwischen 19 und 23 Uhr über den Dächern Dortmunds zu sehen sein wird. Die von Xin Peng Wang eigens für das Video geschaffene Choreographie zeigt weithin sichtbar, dass Dortmund sich in den letzten Jahren zu einer der führenden Tanz-Städte entwickelt hat. Pünktlich um 19 Uhr werden am Donnerstag, 19. September 2024, neue spektakuläre Bilder am Dortmunder U-Turm gezeigt. Zu jeder vollen Stunde wird in der Zeit zwischen 19 und 23 Uhr das Ballett Dortmund mit einer eigens von Xin Peng Wang hergestellten Choreographie über Dortmund zu sehen sein. Regisseur Adolf Winkelmann hat die Filmaufnahmen in Szene gesetzt und unterstreicht, dass sich Dortmund in den letzten Jahren zu einer der führenden Tanzstädte Deutschlands entwickelt hat. Mit den Filmaufnahmen ehrt Winkelmann auch das Schaffen Xin Peng Wangs, der als Chef des Dortmunder Balletts das künstlerische Leben der Stadt und der Region maßgeblich geprägt hat. Das zukünftige Video wird das Motiv der Tauben ersetzen und ist damit das bisher größte Projekt des Ballett Dortmund in der Zusammenarbeit mit Adolf Winkelmann. Vorangegangen waren zwei produktionsbezogene Videos zu den Balletten SCHWANENSEE und TRAUM DER ROTEN KAMMER, die stets vor den jeweiligen Vorstellungen gezeigt wurden. Die Choreografie wurde von Xin Peng Wang mit acht Tänzerinnen und Tänzer extra für dieses Format entwickelt und zeigt verschiedenen Stile aus der Welt des Tanzes.