Expressionismus-Schau hinterfragt Klassiker der Moderne mit Mitteln zeitgenössischer Kunst

„Die Dortmunder lieben die Expressionisten“, glaubt Stefan Heitkemper, Leiter des Dortmunder U und hofft, dass mit der neuen Ausstellung „Expressionismus. Hier und Jetzt!“ die Zahl der jährlichen Besucher:innen erstmals auf 200.000 steigen wird. Möglich ist es und wünschenswert wäre es. Denn auch wenn die Werke der klassischen Moderne ja irgendwie „immer gehen“ gelingt es dieser Ausstellung, das Bekannte in einen neuen, kritischen Kontext zu stellen – und das ist durchaus eine Bereicherung.

Kooperation sorgt für hochkarätige Ausstellungsstücke

Mehr als 120 zentrale Werke des Expressionismus darunter Arbeiten von Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Alexej von Jawlensky, Käthe Kollwitz oder auch Christian Rohlfs sind in der Ausstellung versammelt. Klassiker aus der eigenen Sammlung des Museum Ostwall (MO), Werke aus dem Kirchner Museum Davos, vor allem aber Leihgaben aus der Sammlung Horn.

Die private Sammlung ist eigentlich in Schloß Gottorf in Schleswig beheimatet, aber aufgrund von Renovierungsarbeiten auf Tour. Dortmund ist die erste Station der Kooperation, Davos wird folgen. Die Zusammenarbeit hat sich gelohnt – für alle Seiten. Dr Uta Kuhl, Vorstandsmitglied der Stiftung Horn, ist begeistert von der Präsentation im MO: „Die Bilder und Themen wurden ins Hier und Jetzt geholt. Ich lerne viel in dieser Ausstellung.“

„Die Themen sind aktuell, aber die Arbeiten sind auch ambivalent.“

Aber was ist so anders und warum? Florence Thurmes und Regina Selter, Direktorinnen des MO, waren sich einig, dass die Werke des Expressionismus heute anders präsentiert werden müssen, als vielleicht noch vor Jahren.

„Die Themen sind aktuell, aber die Arbeiten sind auch ambivalent“, so Thurmes „und wir wollen sie auch an eine junge Generation vermitteln, die in einer digital und global vernetzten Welt aufgewachsen ist.“.___STEADY_PAYWALL___

Die Künstler:innen reagierten auf das Aufkommen neuer Medien – damals Film und Fotografie -, das beschleunigte Leben in den großen Städten, die Umwälzungen der Arbeitswelt durch die Industrialisierung und letztendlich den Krieg.

All das beschäftigt uns auch heute wieder, aber die Antworten, Sehnsüchte und Perspektiven, die in den Werken zum Ausdruck kommen, bedürfen einer neuen, sensibleren Betrachtung.

„Von heute aus sehen wir die Komplexität und die Widersprüche der europäischen Moderne“, erklärt Kuratorin Christina Danick. Aspekte wie der Kolonialismus, Vorurteile und Rassismus dürfen bei der Betrachtung nicht ausgeblendet werden.

Aus diesem Grund wurden den Klassikern zeitgenössische Arbeiten zur Seite gestellt, „die den Kontext der Ausstellung erweitern und uns einladen, unseren eigenen Blickwinkel zu hinterfragen“, so Danick.

Wir wissen nichts über die Schwarzen Menschen in den Werken

Natasha A. Kelly ist eine der Künstler:innen, die für den neuen Blick in der Ausstellung sorgen. Sie ist auch Teil des Kuratorinnen-Teams und hat sich u.a. mit den Schwarzen Modellen in den Bildern von Ernst Ludwig Kirchner beschäftigt.

Wer waren Milli, Nelly und Sam? Zeigen die Bildtitel überhaupt ihre richtigen Namen? „Es gibt Forschung zu Kirchners Kater Paul, aber wir wissen fast nichts über diese Menschen“, erzählt sie – und das allein sagt schon viel über die bisherige Rezeption. Kelly hat daraufhin zwei eigene filmische Arbeiten zur Figur der „Milli“ entwickelt und erzählt die Geschichte neu und weiter. 

Blickwechsel: Wer betrachtet wen und wer wird ausgestellt?

Was also ist die Rolle der Schwarzen Menschen im künstlerischen Kontext? Wer ist handelndes Subjekt, wer wird zum Objekt der Betrachtung degradiert? Dazu ist auch eine weitere zeitgenössische Arbeit spannend, die in die Ausstellung integriert wurde.

Die Video-Installation „On the Ruins of Paradise“ von Anguezomo Mba Bikoro beschäftigt sich mit dem Tanz und der Varieté-Kultur, die die zwanziger und dreißiger Jahre des 20. Jahrhunderts geprägt haben.

Auf der Bühne sehen wir die Jazz-Kapelle, tanzende Schwarze Menschen – im Publikum elegante Herren und Damen, ausnahmslos Weiße. So ist es auch ein wenig im Ausstellungsraum arrangiert, an den Wänden hängen Portraits aus dieser Zeit, darunter ein Holzschnitt von Erich Heckel, der die Schauspielerin Asta Nielsen zeigt.

Die Beobachter:innen waren Weiß, vergleichsweise privilegiert und vermutlich fasziniert von etwas, dass sie als „ursprünglich“ und „wild“, vielleicht auch als befreiend empfanden. Am Boden vor den Screens befindet sich ein großer Spiegel und man fragt sich: Wer spiegelt hier eigentlich wen und wessen Bedürfnisse? 

Unschuldige Begeisterung oder Etablierung von Stereotypen?

Die Faszination der Expressionisten für den afrikanischen Kontinent und Ozeanien prägte ihre Formensprache und ihre Sujets. Die Integration der Motive in ihre eigenen Werke kann als Geste der Wertschätzung interpretiert werden – letztendlich aber war sie auch eine Form der Ausbeutung.

Nur durch den Kolonialismus war den Künstler:innen das Reisen an ihre Sehnsuchtsorte überhaupt möglich und so bedienten sie sich seiner Strukturen und wurden Teil der Zerstörung und Ausbeutung der fremden Kultur.

Ob tatsächlich vor Ort (Emil Nolde, Max Pechstein) oder nur in der Phantasie (Kirchner) – durch die Wahl ihrer Motive prägen sie in ihrer Heimat das Bild dieser Länder und verstärken Stereotypen, wie zum Beispiel das der „Nackten, die im Einlang mit der Natur leben“. Das mag unbeabsichtigt gewesen sein – unschuldig war es nicht.

Solchen „exotischen Phantasien“ setzt Lisa Hilli in der Ausstellung ihre Fotoserie „Motherland“ entgegen. Die Künstlerin hat ihre Heimat in Melanesien, einer Inselgruppe im Pazifik, die vom ansteigenden Meeresspiegel bedroht ist.

Sie zeigt Naturaufnahmen, kombiniert mit Portraits ihrer Familienmitglieder auf Papua-Neuguinea und will denen eine Stimme geben, die sonst nicht gehört werden.

Eine Karte des Expressionismus: Verbindungen mit der ganzen Welt

Aber wenn wir nicht mehr nur „wie früher“ die Kunstwerke betrachten wollen und können – wie erschließen wir uns neue Kontexte? Wie werden wir der Komplexität gerecht? Künstler Moses März hat angefangen zu lesen. Und dazu zu zeichnen. Seine Notizen mündeten in eine „Kartographie des Expressionismus im Zeitalter des Tout-Monde“.

Es sind große Schaubilder voll mit Zahlen, Worten, Fotos, Pfeilen. Man kann sich mit dem Blick von einer Karte zu anderen hangeln, in Details verlieren oder versuchen bestimmten Linien zu folgen. Das ist spannend, aber führt es auch zu Klarheit?

„Es ist ein Prozess und er ist auch noch nicht zu Ende“, erläutert März, den Radiergummi vermutlich noch in der Tasche. Leere Blätter an den Wänden sind Aufforderung an die Besucher:innen sich an der Spurensuche zu beteiligen und eigene Ergänzungen hinzuzufügen.

Die Ausstellung überzeugt als Einladung zum Dialog

Weitere Räume beeindrucken mit besonderen Werken – Käthe Kollwitz (Thema Krieg) oder auch Alexej von Jawlensky (Thema Spiritualität) – und am Ende des Rundgangs ist „Expressionismus. Hier und Jetzt!“ eine attraktive Ausstellung, die mit hochkarätiger Kunst überzeugt.

Das gilt auch für die zeitgenössischen Positionen. Die Macher:innen scheuen sich nicht, die Klassiker zu hinterfragen und „heiße Eisen“ anzufassen – geben allerdings auch keine Antworten. Aber das ist vielleicht auch genau die Stärke des kuratorischen Konzepts.

Die Ausstellung ist eine Einladung zum Dialog, schön anzusehen, aber deswegen nicht einfach zu konsumieren. Die Chance damit auch ein breites Publikum für einen neuen Blickwinkel und wichtige Themen zu gewinnen ist groß.

Mehr Informationen:

• • Expressionismus – hier und jetzt! Die Sammlung Horn zu Gast in Dortmund
  • Museum Ostwall im Dortmunder U
  • 28. Oktober 2023 bis 18. Februar 2024
    
  • Di, Mi, Sa, So und an Feiertagen 11.00 bis 18.00 Uhr / Do und Fr 11.00 bis 20.00 Uhr
  • Weitere Informationen, auch zum Begleitprogramm: www.dortmunder-u.de
  • Eintritt 9 Euro / 5 Euro ermäßigt

Blick in die Ausstellung: Expressionismus. Hier und Jetzt! Die Sammlung Horn zu Gast im U

Blick in die Ausstellung: Expressionismus. Hier und Jetzt! Die Sammlung Horn zu Gast im U

Blick in die Ausstellung: Expressionismus. Hier und Jetzt! Die Sammlung Horn zu Gast im U

Blick in die Ausstellung: Expressionismus. Hier und Jetzt! Die Sammlung Horn zu Gast im U

Blick in die Ausstellung: Expressionismus. Hier und Jetzt! Die Sammlung Horn zu Gast im U

Blick in die Ausstellung: Expressionismus. Hier und Jetzt! Die Sammlung Horn zu Gast im U

Blick in die Ausstellung: Der Raum mit Arbeiten von Käthe Kollwitz zum Thema Krieg

Leihgabe der Sammlung Horn für die Ausstellung „Expressionismus. Hier und Jetzt!“ / Käthe Kollwitz, Mutter mit totem Sohn, 1937/38

Blick in die Ausstellung: Expressionismus. Hier und Jetzt! Die Sammlung Horn zu Gast im U

Expressionismus. Hier und Jetzt! / Christian Rohlfs, Junge Fichten, 1917

Blick in die Ausstellung: Expressionismus. Hier und Jetzt! Die Sammlung Horn zu Gast im U

Natasha A. Kelly stellt die Arbeit „On the ruins of Paradise“ von Anguezomo Mba Bikoro vor.

Blick in die Ausstellung: Expressionismus. Hier und Jetzt! / Portrait Asta Nielsen von Erich Heckel, Holzschnitt 1919

Ernst Ludwig Kirchner: Nelly und Sidi Heckel tanzend im Atelier von Erich Heckel, 1910/11

Blick in die Ausstellung: Expressionismus. Hier und Jetzt! Die Sammlung Horn zu Gast im U, Gemälde von Otto Mueller

„Drei N-Akte“, Ernst Ludwig Kirchner, 1911

Kirchner mit Maske – im Selbstportrait präsentiert er sich mit den Gesichtszügen von Sam, einem Schwarzen, der häufig für ihn Modell stand.