Erstes Theaterlabor Deutschlands: Neubau der Akademie für Theater und Digitalität am Hafen soll 8,9 Millionen Euro kosten

Dramaturgische Gesellschaft: Zweite Etappe der Jahreskonferenz online

Die zweite Etappe der Jahreskonferenz der Dramaturgischen Gesellschaft DiG IT ALL/LET’S PLAY startet am Freitagabend, 26. März. Im Fokus der diesjährigen Konferenz stehen Digitalität und Performing Arts. Wie schon bei der ersten Tagungsetappe im Januar, bei der die Plattform Mozilla Hubs erfolgreich als neues Begegnungs- und Austauschformat genutzt wurde, wird mit twitch.tv ein neues Konferenz-Format erkundet.

Vom 26.-28.3. wird live auf twitch.tv/dgtagung die mehrtägige Multiplayer Spielesession LET’S PLAY mit Wissenschaftler*innen, Expert*innen und Theaterschaffenden gestreamt. Sie beschäftigt sich mit Fragen der Gestaltung gemeinsamen Erlebens: Welche Narrative, Erzählstrategien, Ästhetiken oder auch Kommunikationsformen können Theatermacher*innen in ihrer Arbeit inspirieren? In insgesamt zwölf Stunden Gaming- und Diskurs-Show spielen:

Judith Ackermann (Forschungsprofessorin FH Potsdam),
Rodolfo Acosta Castro (Studierende MA Spiel und Objekt)
Irina Bârcă (FFT Düsseldorf)
Hannah Biedermann (pulk fiktion)
Hans Block (Gruppe Laokoon)
Lena Böckmann (Studierende MA Spiel und Objekt)
David Czesienski (Prinzip Gonzo)
Max Czollek (Autor)
Katja Grawinkel-Claassen (FFT Düsseldorf)
Ulla Heinrich (Missy Magazine),
Tabea Hörnlein (tjg Dresden)
Mahret Ifeoma Kupka (Autorin, Kuratorin)
Konstantin Küspert (Dramatiker)
Tina Lorenz (Staatstheater Augsburg)
Linda Mattern (Studierende MA Spiel und Objekt)
Holle Münster (Prinzip Gonzo))
Christian Rakow (nachtkritik.de)
Christopher Rüping (Regisseur)
Mithu Sanyal (Autorin)
Mario Simon (Akademie für Theater und Digitalität/Theater Dortmund)
Christopher Weymann (FUNDUS Theater)
Julia Wissert (Theater Dortmund, Schauspielintendantin)

Konzipiert und moderiert werden die drei Tage von Sarah Fartuun Heinze (Theaterpädagogin, Kulturvermittlerin), Christiane Schwinge (Initiative Creative Gaming, PLAY Festival Hamburg) und Friedrich Kirschner (Studiengang Spiel && Objekt). Außerdem wirken Student*innen der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“/Studiengang Spiel && Objekt mit. Für die technische Durchführung und Ablaufregie zeichnen Linda Mattern, Julian Jungel und Friedrich Kirschner verantwortlich. Der Regisseur, Künstler und Social VR-Experte Arne Vogelgesang wird als Konferenzbeobachter tätig. Der Fotograf Ali Ghandtschi begleitet die Konferenz.

Das Theaterberichterstattungs-Portal nachtkritik.de wird ebenfalls live streamen. Das gesamte Programm ist auf der Website konferenz-2021.dramaturgische-gesellschaft.de/zu finden. Die zweite Etappe der Konferenz ist öffentlich, im Internet frei zugänglich und kostenlos. Für User*innen, die sich auf twitch.tv anmelden, besteht die Möglichkeit, mit den Gamer*innen sowie dem Vorstand und Team der Dramaturgischen Gesellschaft zu chatten.

Neben der einladenden Akademie für Theater und Digitalität/Theater Dortmund wird die Konferenz durch Eigenmittel der Dramaturgischen Gesellschaft und Zuschüssen vom Ministerium für Ministerium für Kultur und Wissenschaft Nordrhein-Westfalen und den Landesbühnen im Deutschen Bühnenverein finanziert.
Die Jahreskonferenz 2021 der Dramaturgischen Gesellschaft „DiG IT ALL“ findet auf Einladung der Akademie für Theater und Digitalität/Theater Dortmund statt. #2 LET’S PLAY wird in Kooperation mit der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“/Studiengang Spiel && Objekt durchgeführt.

15 Theater gründen ein neues Netzwerk für Digitalität

15 Theater im deutschsprachigen Raum gründen das theaternetzwerk.digital. Ziel des Netzwerkes ist es, Wissen und Erfahrungen im Bereich Digitaltheater und Theaterdigitalisierung auszutauschen. Die Dortmunder Akademie für Theater und Digitalität und das Staatstheater Augsburg sind die Initiatoren des neuen Netzwerkes.

„Bereits vor der Pandemie hat sich nicht nur die Wirtschaft, sondern die ganze Welt in einem gewaltigen Transformationsprozess befunden. Auch innerhalb von Kunst und Kultur entscheidet eine erfolgreiche Digitalisierung letztendlich über Sein oder Nichtsein. Dabei geht es sowohl um künstlerische Prozesse, als auch um Arbeits- und Produktionsabläufe. Es ist unser gemeinsames Anliegen, diesen Prozess selbstständig und produktiv zu gestalten. Und es ist unser gemeinsames Ziel, dabei so viele Theater wie möglich an dem gewonnenen Wissen und den Erfahrungen teilhaben zu lassen.“ (Tobias Ehinger, Geschäftsführender Direktor Theater Dortmund)

Derzeit sind insgesamt fünfzehn Theater beteiligt, darunter Stadt- oder Staatstheater, aber auch private und freie Theater aus Deutschland, Österreich und der Schweiz (gesamte Liste: https://theaternetzwerk.digital/).
Die zeichnenden Häuser planen, an einer gesamt-theatral verstandenen digitalen Strategie zu arbeiten und sehen den digitalen Kulturwandel und die damit verbundenen Transformationsprozesse als Bereicherung ihrer Arbeit. Sie wollen die künstlerisch sinnvollen technologischen Möglichkeiten im physischen Kopräsenzraum erforschen und die digitalen und virtuellen Räume mit den Mitteln der Kunst aktiv und selbstbestimmt gestalten.

„Es ist jetzt wichtig, Partner*innen zu identifizieren, vernetzt und dezentral zu denken, sich gegenseitig verpflichtet zu fühlen sowie sich Erfahrungen mit digitalen Techniken wechselseitig zur Verfügung zu stellen, denn: Sharing is Caring!“ (Marcus Lobbes, Direktor der Akademie für Theater und Digitalität)

Abschluss der Spielzeit und Ausblick auf 2021 / 2022 in der Akademie für Theater und Digitalität

Abschlusspräsentation #04 an der Akademie

Das vierte Forschungssemester an der Akademie für Theater und Digitalität geht nach fünf Monaten zu Ende. Seit Februar haben die neun Stipendiat*innen erforscht, welche digitalen Technologien sich besonders und auf welche Weise für den Einsatz im Theater oder im Konzertwesen eignen. Die fünf Forschungs-Projekte waren vor über einem Jahr von einer unabhängigen zwölfköpfigen Jury ausgewählt worden. Mit ihren anwendungsbezogenen Forschungsansätzen entwickelten Sarah Buser, Benjamin Burger, Joel de Giovanni, Nico Parisius, Caspar Bankert, Edwin Steenbergen, Jiayun Zhuang, Christoph Wirth, Markus Wagner ihre prototypischen Projekte zwischen Augmented Reality, Objektdesign und -animation, Motion Tracking, Binauralem Sounddesign u.v.m. weiter und forschten u.a. an der bidirektionalen Vernetzung von Theaterräumen. Aufgrund der Beschränkungen durch die Corona-Pandemie ist die Präsentation der Prozesse und Ergebnisse am kommenden Freitag, 25. Juni – hoffentlich letztmalig – einem kleinen Kreis von Besucher*innen vorbehalten.
Die Forschung der Stipendiat*innen wird gefördert von der Kulturstiftung des Bundes und der Dortmunder Wilo-Foundation, der Betrieb der Akademie durch das NRW-Ministerium für Kultur und Wissenschaft, durch den EFRE-Fonds der Europäischen Union und die Stadt Dortmund.

SPIELZEIT 2021 / 2022

PlayOn! Konferenz: 16.-19. September 2021
Das europaweite Netzwerk PlayOn!, bestehend aus 9 Theatern, kommt in Dortmund in den Räumlichkeiten der Akademie zusammen und konferiert zur Zukunft des Theaters im Kontext der Digitalisierung. Mehr Infos: https://play-on.eu/

Start Fellowship 2021_09: 2. September 2021
Das nächste Fellowship der Akademie für Theater und Digitalität beginnt! Die neuen Stipendiat*innen des Programmes nehmen ihre Arbeit vor Ort auf.

OpenLab – Abschlusspräsentation: 21. Januar 2022
Die Fellows des fünften Semesters (Samuel Chan Kwan Chi, Yvonne Dicketmüller, Luise Ehrenwerth, Katie Hawthorne, Kiran Kumar, Peter Lorenz, Johannes Payr, Elena Tilli, Kai Tuchmann) präsentieren die (vorläufigen) Ergebnisse ihrer Arbeit an der Akademie für Theater und Digitalität.

Was ist die Akademie?

Die Akademie für Theater und Digitalität ist ein europaweit einmaliges Modellprojekt für digitale Innovation, prototypische künstlerische Forschung und technikorientierte Aus- und Weiterbildung. 2019 unter der Leitung von Direktor Marcus Lobbes gegründet geht ihre Entwicklung auf die Zeit der Schauspielintendanz von Kay Voges und seines Teams zurück (2010 – 2020) – dieser hatte mit einer Vielzahl von Inszenierungen seit 2013 den Impuls für eine mehrjährige konzeptionelle Vorbereitung gegeben. Als sechste Sparte des Theater Dortmund widmet sich die Akademie der Aufgabe, die Strukturbedingungen des künstlerischen und technischen Handelns auf den Bühnen zu erforschen, die maßgeblich durch die Digitalisierung geprägt sind. Mit künstlerisch-technischen Mitteln wird im rund 800 Quadratmeter großen Labor geforscht, wie digitale Technologien für die Darstellenden Künste sinnvoll und sinnlich angewandt werden können – internationale Fellows werden dazu von Mitarbeiter*innen der Akademie und externen Mentor*innen unterstützt. Hier wird untersucht, wie sich die Darstellenden Künste durch Sensorik, Robotik und Aktorik, Virtual und Augmented Reality, Künstliche Intelligenz u.v.a. wandeln und wie digitale Technologien die vielfältigen Arbeitsbereiche vor, auf und hinter der Bühne erweitern können. Die Akademie ist in ihrer Arbeit eingewoben in ein europaweites Netz aus den Bereichen künstlerische Produktion, Wissenschaft, Wirtschaft: Stadt- und Staatstheater, freie Theater und Festivals, Initiativen und Verbände, start ups, Universitäten und Fachhochschulen. In den zurückliegenden Monaten der Pandemie ist dieses Netz um ein Vielfaches dichter geworden – geknüpft durch steten Austausch, den die Akademie gesucht hat, und Anfragen, welche die Akademie erreicht haben: aus Dänemark, Polen, Finnland, Russland, Österreich, Kasachstan, Süd-Korea, China, Kirgisistan, Georgien, den Niederlanden, Ungarn, der Ukraine, Kanada, Chile, Brasilien, Jordanien, der Schweiz, Spanien, Portugal, Italien, Belgien, die USA u.v.a. Nahezu alle Bereiche der Darstellenden Künste – von der Ausbildung, über die Förderung und Bezahlsysteme, bis hin zu Produktion und Präsentation; von den Theaterschaffenden auf und hinter der Bühne bis hin zu den Zuschauenden: Alles dies ist Gegenstand eines umfänglichen und tiefgreifenden Diskurses geworden: Was ist das Theater in und nach diesen Zeiten der Pandemie? So ist beispielsweise auch ein im April 2021 vom Staatstheater Augsburg und von der Akademie initiiertes Netzwerk digital affiner Theater Teil dieses Netzes geworden. Es ist zugleich Ausdruck dieses weitreichenden Wandlungsprozesses, in dem sich die Institution Theater und die Darstellenden Künste generell befinden; Corona hat die Entwicklung und das Nachdenken über das Digitale in der Kunst und über Theater in virtuellen und hybriden Räumen maximal beschleunigt und in seiner Relevanz nachhaltig unterstrichen. Die Erkenntnis, dass das Digitale in den Darstellenden Künsten keine Bedrohung des „alten“ analogen Theaters, sondern vielmehr eine Bereicherung und Erweiterung an Kompetenzen, Räumen, Professionen, vor allem aber an Spiel- und Erzählmöglichkeiten darstellt, hat die vorsichtige Neugier des ersten Lockdowns vom Frühjahr 2020 abgelöst: Das Digitale wird bleiben – und wir als Theaterschaffende und als Zuschauer*innen sind aufgerufen, es zu gestalten. In diesem profunden Wandlungsprozess widmet sich die Akademie für Theater und Digitalität in ihrem Interimsquartier in der alten Schreinerei im Theater Dortmund ihren drei bisherigen Arbeitsschwerpunkten:

1. künstlerisch-technische Forschung;
2. berufliche Weiterbildung;
3. universitäre Ausbildung.

Und gewinnt mit dem in Planung befindlichen Digitalen (Ko)Produktionszentrum
noch einen vierten Arbeitsbereich hinzu.

1. Forschung:
Die künstlerisch-technische Forschung stellt das Herzstück der Akademie dar. Dafür bietet die Akademie halbjährlich 4 –10 Forschungsplätze an für (internationale) Fellows künstlerischer oder technischer Provenienz. Von einer unabhängigen
12köpfigen Jury ausgewählt forschen sie an einem Projekt ihrer Wahl mit einem je eigenen künstlerischen oder technischen Schwerpunkt. Der Projektansatz soll eine prototypische Forschung erkennen lassen, das gewonnene Ergebnisse im besten Falle auf andere Gattungen übertragbar sein, so dass die Ergebnisse – von der Akademie öffentlich gemacht – auch von anderen Theater(schaffende)n genutzt werden können: Sharing is caring. Die Fellows erhalten Raum und Zeit, Kompetenz und Wissen, so dass im besten Falle der Forschungsprozess vor dem Produkt stehen kann: Umwege und selbst das Scheitern sind erlaubt. Mit Beginn der Spielzeit 2021/22 wird nicht nur das 5. Fellowship-Semester aufgenommen – vielmehr erfährt die künstlerische Forschungsarbeit noch eine Erweiterung: Gemeinsam mit der Helmholtz Information & Data Science Academy (HIDA) der Helmholtz-Gemeinschaft lobt die Akademie erstmals zwei Stipendien im Rahmen eines Pilotprojektes aus, das Forschung, digitale Technologien und Darstellende Künste miteinander verbinden will. Die HIDA-Fellows verbringen zwei Monate an der Akademie und drei Monate an einem der Institute der Helmholtz-Gemeinschaft, wie dem Karlsruher Institut für Technologie, dem Zentrum für Luft- und Raumfahrt oder dem Zentrum für Ozeanforschung. Sie erhalten in ihrer fünfmonatigen Recherche-Zeit die einzigartige Möglichkeit, auf Informationstechnologien und Datensätze der Institute zuzugreifen
und diese künstlerisch zu bearbeiten.

2. Weiterbildung:
Die praktisch orientierte, berufliche Weiterbildung verlagert sich angesichts von pandemischen Hygienevorschriften zunehmend ins Digitale. Gerichtet an die verschiedenen Vertreter*innen von künstlerischen, technischen und künstlerischtechnischen Berufen wollen die verschiedenen Formate der Weiterbildung vor allem Theater in der Pandemie ermöglichen: Wie lässt sich ein Live-Stream aufsetzen? Wie im virtuellen Kontext ein ansprechender, bespielbarer, leicht zugänglicher und benutzbarer Raum kreieren, der neben szenischer Präsentation eben auch die Sehnsucht des Publikums nach Begegnung, Gespräch und Austausch befriedigen kann: Wie also geht Theater auf Social VR-Plattformen? Der notwendige Weiterbildungsbedarf für diverse Hardware und Software-Komponenten bleibt ebenso bestehen: relevante Programmier-Sprachen für Sound and Video-Engineneering, von game engines, aber auch die Funktionsweisen und den Bau von Arduinos und Raspberry Pis u.v.m.

3. Ausbildung:
Bis zum Bezug des neuen Akademie-Gebäudes am künftigen Digital Campus in der Speicherstraße im Dortmunder Hafen soll ein Masterstudiengang akkreditiert sein: Absolvent*innen des Masters „Digitalität in den Szenischen Künsten“, so der bisherige Arbeitstitel, haben künstlerische wie technische Zusammenhänge digitaler Technologien und Prozesse für die Darstellenden Künste anwendungsbezogen studiert – und werden als eine der ersten Studierenden u. a. dafür professionell ausgebildet sein, Schnittstellen-Funktionen zwischen Kunst und digitaler Technologie in Theatern, Festivals, Produktionshäusern und freien Gruppen zu übernehmen: Die Berufsbezeichnung für diese „Digital-Expert*innen“ gilt es noch zu finden.

4. Digitales:
(Ko)Produktionszentrum: In der Konzeption befindet sich derzeit noch ein vierter Arbeitsbereich, der sich insbesondere an den Bedarfen von Theatern orientiert, die mit digitalen Technologien experimentieren und auf der Bühne verwenden wollen. Gemeinsam mit dem StoryLab der Fachhochschule Dortmund – dem kiU – und dem Dortmunder U baut die Akademie einen praxisbezogenen Koproduktionsbereich auf, an dem Künstler*innen und Techniker*innen der Darstellenden und Bildenden Künste (Stadt- und Staatstheater, Festivals, freie Gruppen und Einzelkünstler*innen) Funktionsweisen von technischen set ups ausprobieren, verbessern und ausbauen können: Anforschung, Erprobung, Umsetzung – und nicht zuletzt Vermittlung und Weitergabe von Wissen im Umgang mit digitalen Technologien.